フランス印象派（印象主義）は、19世紀後半にフランスで起こった芸術運動です。🎨
伝統的な絵画の様式から脱却し、光と色彩の変化を追求しました。この運動は、後の近代美術に大きな影響を与え、美術史において重要な転換点となりました。
特徴
印象派の絵画は、以下の点でそれまでの絵画と一線を画しています。
光の描写
画家たちは、対象そのものよりも、そこに当たる光の瞬間の印象を捉えようとしました。
太陽の光、水面の反射、時間の経過による光の変化を表現するため、戸外に出て制作（屋外制作）を行うことが多くなりました。
筆触分割（ひっしょくぶんかつ）
絵の具をパレットで混ぜ合わせず、純粋な色を小さな筆のタッチでキャンバスに並置しました。これにより、鑑賞者の網膜上で色が混ざり合い、より鮮やかで生き生きとした色彩効果が生まれます。
この技法により、輪郭線は曖昧になり、全体の印象が重視されるようになりました。
主題の変化
それまでの歴史画や宗教画といったアカデミックな主題ではなく、都会の風景、日常の生活、自然の風景など、身近な光景が描かれました。
カフェの様子、バレエの練習風景、鉄道駅、水面に浮かぶ睡蓮など、当時の人々のありのままの生活が描かれています。
主要な画家と代表作
クロード・モネ: 印象派を代表する画家。「印象、日の出」という作品が、この運動の名称の由来となりました。連作によって光の変化を追求した「積み藁」や「睡蓮」などが有名です。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール: 人物画を得意とし、明るく幸福感に満ちた作品を多く残しました。「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」は、パリの賑やかな日常を描いた傑作です。
エドガー・ドガ: バレエや競馬など、動きのある主題を好んで描きました。瞬間を切り取ったような構図や、大胆なデッサン力が特徴です。
成立の背景
印象派が生まれた背景には、当時の社会や技術の進歩が大きく関わっています。
写真の発明: 写真が普及し、正確な描写が写真に任されるようになったことで、絵画は写実性から解放され、より主観的な表現へと向かいました。
絵の具の改良: 持ち運びが可能なチューブ入りの絵の具が開発されたことで、画家はアトリエを出て、気軽に戸外で制作できるようになりました。
ジャポニスム: 19世紀後半に日本から流入した浮世絵が、印象派の画家たちに影響を与えました。大胆な構図や平面的で鮮やかな色彩感覚は、彼らの作品にも取り入れられました。
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